我们欢迎您参观风景秀丽的. 詹姆斯B. 康格尔顿三世雕塑收藏在我们的新伯尔尼校园. 超过20 它们散落在房子里——你能全部找到吗?
如果你打算周末去看看这些藏品, 请将车停在我们的访客停车场，或致电252-638-7261通知保安.
1. “心灵之眼”
艺术家:Bruce Niemi
(美国,b. 1956)
介质:不锈钢
工作日期:2002年
Bruce Niemi是一名专业雕塑家，已有20多年的历史, 七年级时创作了他的第一个焊接雕塑. 在格尼长大, IL, Niemi现在住在基诺沙, WI, 并在全国各地的博物馆和住宅中拥有公共雕塑, 包括新墨西哥州, 加州, 北卡罗莱纳, 伊利诺斯州, 和威斯康辛州. Niemi创作的雕塑作品以其积极的本质为特征, 这是他个性的反映. 他对上帝的信仰, 运动员的活力和优雅, 舞蹈的平衡和流畅, 大自然的美丽和力量是他的灵感来源. 他的目标是刺激和锻炼观众的思维, 以及创造一个雕塑，赞美它所处的环境.
Niemi主要使用不锈钢和青铜，偶尔也会使用原石. 他的作品从桌面大小不等, 墙雕塑, 以及独立式室内外雕塑到纪念性雕塑. 到目前为止，他已经放置了25个大型公共雕塑, 他的作品被许多公司和私人收藏.
2. “让知识翱翔”
艺术家:Chris Morgan
介质:铝
上大学前, 克里斯·摩根搬到了纽约市，在那里她在乔佛里芭蕾舞学校学习古典芭蕾舞. 当时, 她对成功的憧憬并不是成为“首席芭蕾舞演员”,而是要达到一种舞蹈能力的水平，使她用自己的身体创造的线条更符合“活雕塑”.“线条的美才是最重要的. 搬到纽约已经五年了, 摩根已经完成了她的技术和性能目标，并能够继续接受正规教育.
摩根在北卡罗来纳大学教堂山分校获得化学学士学位, 东卡罗莱纳大学医学院医学学位, 在私人诊所做了14年的妇产科医生. 她的右手在手术中受伤，结束了她的医生生涯, 但要留出时间进行自我反省. 正是在这段时间里，她重新燃起了对艺术的兴趣.
虽然她为失去已建立的病人关系而哀悼, 摩根专注于回到大学，引导她在美术方面走一条新的道路. 最终, 她决定攻读美术学位，这对她来说是一种治愈，让她能够以一种创造性的方式重新集中精力，面对新职业的所有兴奋和期待. 正是大学的环境鼓励摩根超越自我设限, 并允许她在绘画和雕塑方面“成长”. 她发现每一种专注都有助于她的艺术创作, 和, 在医学和古典芭蕾方面的经验, 让她熟悉, 以及对, 女性的形式在艺术家中是独一无二的，并将她拉向具象的领域. 摩根认为，艺术不仅仅是她是谁的一种表达, 而是她正在成为什么样的人.
3. “稳定”
艺术家:未知
材质:漆铁
4. “就像妈妈一样”
艺术家:沃尔特·霍顿
(美国,1949 - 2010)
中型:青铜支架:石头底座
50版
沃尔特·霍顿出生于1949年. 他总有办法使人发笑, 因此，当他选择漫画作为他的第一职业时，并不奇怪. 1968年，霍顿获得田径奖学金进入科罗拉多大学学习, 但他的学术教育并没有为他成为一名艺术家做好准备. 他的艺术才能是天生的, 和, 通过大量的努力工作, 他产生了一种天生的绘画倾向.
霍顿于1970年结婚，有两个非常爱冒险的儿子，杰西和本杰明. 这两个男孩都在百慕大出生和长大. 正是在这里，霍顿的漫画走向成熟，专门从事幽默插图的广告业务取得了成功.
直到霍顿四十多岁时，雕塑才进入他的生活，成为他的激情所在. 他仍然让人们微笑，咧嘴笑，大声大笑，但用不同的媒介.
2009年11月，沃尔特和他的妻子在科罗拉多州比弗克里克开设了沃尔特霍顿美术馆. 他们的画廊展出了许多优秀的艺术家，但重点一直是霍顿的青铜作品. 霍顿于2010年3月28日去世. 尽管我们非常想念他, 他的艺术仍然存在，并做着霍顿想要做的工作——让世界变得更快乐.
5. “糊”
艺术家:威廉·特纳
(美国,b. 1935)
介质:青铜; 支撑:石材底座
工作日期:1997年
版本:35个中的7个
参考文献:艺术家的N°501
底座上刻印的签名、日期和版号:“W. H. 特纳，1997年，7/35”
威廉·亨利·特纳出生于5月27日, 1935, 在弗吉尼亚州东海岸的北安普顿县的乡村. 我小时候在贝尔黑文待了很多年, 第二次世界大战后，特纳回到了那个地区, 1957年毕业于弗吉尼亚大学，获得人类学学位. 特纳随后进入弗吉尼亚医学院牙科学院学习. 1969年毕业后，他回到了祖国. 在此期间，他对绘画和雕塑的兴趣逐渐使他成为一名全职雕塑家. 他和他儿子一起工作, 大卫, 特纳雕塑, 美国最大的私人青铜铸造厂和画廊. 他们的作品在数百家博物馆展出, 大学, 艺术画廊, 在全国各地和几个国外的商业和家庭.
6. “真人大小的男性裸体坐席”
艺术家:大卫·法雷尔
(美国,b. 1951)
介质:青铜
大卫·法雷尔(大卫 Farrell)在大学里学习陶艺，并在西格罗夫附近的陶工那里当过几次学徒, 在他联合创立工作室之前，他在北卡罗来纳, Westmoore陶器, in 1977. 30多年来, 法雷尔和他的妻子一直在制作陶器，他们发现他们最喜欢的风格是17世纪使用的那些, 18世纪和19世纪初. 法雷尔以生产高质量产品而闻名, 历史上准确的作品受到全国收藏家的追捧. 他对保存过去非常感兴趣，他的“动手研究”使他能够制作陶器，因为它是从1755年到1850年左右在北卡罗来纳州制作的.
韦斯特摩尔陶器公司生产几种类型的陶器:红陶器, both plain 和 decorated; salt-glazed stoneware; 和 green glazed wares. 这些陶器是为了使用而制作的，目的是在不使用铅釉的情况下，尽可能接近旧陶器的外观. 陶器并不“年代久远”,但法雷尔试图复制旧陶器的新样子, 不像今天那种有点破旧的古董.
法雷尔的作品已经在120多个博物馆和生活历史遗址以及一些历史电影中展出. 他和他的妻子都获得了《澳门上葡京赌场开户》杂志的认可，成为当今最好的传统手工艺人之一. In 2010, 北卡罗来纳州历史学家协会向他们颁发了巴林杰卓越奖，以表彰他们在历史陶器方面的工作.
7. “青蛙喷泉”
艺术家:未知
介质:青铜
支撑:石材底座
8. 童贞圣母怀了孩子
艺术家:未知
介质:青铜
9. “启蒙运动的兴起”
艺术家:Kenneth“Tripp”Jarvis
(美国)
介质:铁
肯尼斯·“特里普”·贾维斯出生于北卡罗来纳州的罗利，在北卡罗来纳州的霍利斯普林斯长大. 他在东卡罗莱纳大学获得了文学学士和艺术硕士学位. 1998年，他移居东欧国家爱沙尼亚，在那里他就读于爱沙尼亚艺术学院. 在那里, 他是一位活跃的艺术家，参加了爱沙尼亚和芬兰的许多国际展览和研讨会. 回到美国后，他继续在新伯尔尼的澳门葡京赌场开户网教授陶瓷和雕塑, NC. 他的雕塑作品被包括ECU在内的许多永久收藏, 落基山的帝国中心, NC和Kohila, 爱沙尼亚. 贾维斯参加过无数次?)在北卡罗来纳州、华盛顿特区和欧洲举办地区、国家和国际展览.
贾维斯的作品以物质和精神世界为中心. “我相信心是这两个世界的中心. 我把我的雕塑称为“神庙心脏血管”.“我希望我的雕塑能唤醒人们的心，让我们看到居住在我们所有人身上的神性之花不断绽放。, 我们共同构成了生命的花园."
10. “铜Culhain”
艺术家:罗杰·哈利根
(21世纪美国人)
介质:钢和混凝土
支撑:钢底座
Roger Halligan于1977年以优异的成绩获得佐治亚大学的美术硕士学位. 同年，他加入了北卡罗来纳动物园新成立的展览设计部，在那里他参与了公园自然栖息地展览的设计和建造. Halligan在建造硬景观特征(如人造岩石)的技术发展方面发挥了重要作用, 瀑布和人造树. In 1993, 他曾因设计和建造索诺拉沙漠展览而被授予北卡罗来纳州州长优秀奖. 1992年，他离开了动物园，全身心地投入到他的艺术创作中.
哈利根在美国和国外的许多个人和团体展览中展出，并获得了许多奖项和委托. 他的雕塑在北卡罗莱纳州的许多公共收藏中，包括卡伯勒和罗利市, 北卡罗莱纳教学促进中心, 北卡罗来纳大学格林斯博罗分校的Weatherspoon博物馆, 手工艺创意与设计中心和北卡罗来纳动物园，1997年他被选为驻场艺术家. 他的作品也出现在梅特兰美术中心，梅特兰，佛罗里达州.
哈利根是三州雕塑家教育协会的创始成员和前任主席, 公司. 2006年，他获得了查塔努加艺术移动补助金，将他的工作室搬迁到田纳西州查塔努加.
11. “风”
艺术家:迪·克莱门茨
(21世纪美国人)
介质:青铜
支撑:石材底座
工作日期:1993年
版本:2 / 9
虽然他早期的雕塑是抽象的焦点, 迪·克莱门茨被青铜雕塑的美所吸引. 当他用粘土创作他的第一个雕塑时，他找到了自己的激情.
自从第一个雕塑, 他一生的主线一直是描绘一个人的内涵, 通过面部和身材捕捉个体的精神本质. 大平原的记忆和意象——它青春时的自由感, 它的社区意识, 多年来，它的人民一直是灵感的源泉. 建造一座青铜纪念碑, 不仅形式和设计是作品成功的关键, 但也注意到每一个细节在这种无情的具象雕塑的风格.
自1984年以来, 克莱门茨已经受到市政当局的委托, 公司, 和普通市民一起创作了二十多件独特的作品.
12. “踩高跷的男孩”
艺术家:威廉·特纳
(美国,b. 1935)
介质:青铜
版本:4 / 10
艺术家简介，见#5.
13. 《澳门上葡京赌场开户》
艺术家:Bruce Garner
(美国)
中:大理石和石材
支撑:石材底座
独特版:1个
加拿大艺术家布鲁斯·加纳备受喜爱的雕塑可以在渥太华市的许多地方找到, 已被多个开发商委托, 各级政府, 教堂, 犹太教堂和艺术画廊. 加纳出生于多伦多，曾就读于安大略艺术学院和阿尔伯塔大学. 他曾在多伦多和温哥华的多家公司担任平面设计师，之后搬到埃德蒙顿，在那里他成为一家广告公司的创意总监. In 1966, 他成为了六人学院的创始成员之一, 一群艺术家在埃德蒙顿组织了几次展览. 加纳随后搬到了渥太华，在那里他成为了贸易和商务部的平面设计主管.
In 1965, 加纳开始兼职雕刻，希望在20年内成为全职雕塑家. 五年后，他辞去了工作，开始以雕刻为生. 他开发了一种独特的“锤形”技术来塑造金属，此后每年都收到主要的公共艺术委托. 加纳还收到了一些私人委托, 包括一些来自挪威大使的信件, 意大利和荷兰. 这位艺术家的目标是为公众的生活增添他所谓的“质感”, 通过给网站添加一点趣味或惊喜. 主要加工金属和石头的, 他的雕塑是令人振奋的行动纪念碑, 肉体与生命.
14. “Mr. Turtlelli”
艺术家:Mark Blumenstein
(美国,b. 1943)
介质:铁件
从1973年开始一直持续到今天, 马克·布卢门斯坦一直致力于将材料回收再利用，使其成为动态的物体，并与元素一起工作. 这项工作大部分需要使用热和力, 同时学习使用的工具，将承受这些因素，并协助在每一个工作的最终声明的创建. 他开始使用旧的农业机械和弹簧，旧燃木炉的零件和自行车. 他的工作已经发展到把旧的银器变成异想天开的桌面艺术品. Blumenstein的灵感来自Greenbrier Resort为他们计划的一家餐厅委托制作的30件作品.
Blumenstein继续积极使用这两种媒介，并喜欢发现与蓝色火焰和加热金属一起工作的隐藏魔法.
15. “从水里来了我的恩惠”
艺术家:Ray Kobald
(美国,b. 1931)
介质:青铜
工作时间:2005年
版本:4 / 9
雷·科博尔德是一位全国知名的美国雕塑家，他生活和工作在圣. 查尔斯,. 他的作品都暗示着一个故事和一个探索神秘的邀请.
科博尔德1931年出生于芝加哥，后来搬到圣. 查尔斯18个月大的时候和他的家人在一起. 在他年轻时, 他对美国西部产生了兴趣, 特别是, 美洲原住民的文化和传统. 科博尔德的许多绘画、雕塑和混合媒介的执行都反映了这种兴趣.
受印第安人的影响, 雷的七英尺高的渔夫雕塑, 题目是“从水里来我的赏金”,赢得了青铜铸造/现场项目雕塑比赛. 它是为安置在俄勒冈州的大坝而精心制作的, IL, 就在洛拉多·塔夫脱著名的黑鹰雕像对面.
科博德一直在通过他的艺术教学、分享和激励几代人. 除了雕塑，他还是木工、设计和制作家具的工匠大师. 他的朋友和同事Stan Jorstad描述了Kobald的作品. “通过他的许多不同的公共装置和展览，观众被激发出思考. 如果这件作品具有重要的历史意义, 表达的真实性, 手定位, 肢体语言, 所有这些都有助于讲述个人的故事. 事实证明，当我们受到视觉刺激时，学习更有效. 他的真人大小的青铜雕塑很有力. 无论主题是什么，工作都不容忽视. 它激发思想，可以深入你的灵魂，推动我们的潜意识.”
科博尔德的作品可以在美国西部的画廊和公共展览中找到, 在私人和公共收藏中都有.
16. “二重奏”
艺术家:Bruce Niemi
(美国,b. 1956)
介质:不锈钢
艺术家简介，见#1.
17. “种子”
艺术家:Troy Pillow
(美国,b. 1971)
介质:不锈钢
工作日期:2002年
版本:独一无二的1个
十多年来, Troy Pillow一直在创造独特的雕塑，通过简单的设计和动态运动来吸引人们的注意力和想象力. 他的雕塑诠释了大自然的天才，在复杂的功能和简单的美之间取得了平衡.
受有机形式和神圣几何的启发，Pillow的作品是多层次和解构的. 底层的数学语言可以被分解成数字序列, 当绘制, 创造与周围环境相呼应的符号，并和谐地融入人类意识.
Pillow将金属和玻璃融入到他的雕塑中，并将它们提炼成优雅的曲线, 在静止的休息中给人运动的感觉. 他的作品在现代设计与自然之间创造了一种轻松的结合, 与环境和元素流畅地融合在一起. 这种感觉被强调环境共享效应的动态因素所强化, 因为雕塑和观众都对同样的力量做出反应.
枕头生活和工作在他的工作室在西雅图，华盛顿州. 他在科罗拉多大学学习建筑工程，喜欢与各种各样的客户合作, 包括政府公共艺术项目, 私人开发商, 和个人. 他利用与行业标准相结合的计算机设计程序，使他能够从概念阶段到安装阶段清晰而连续地进行沟通.
18. “男人”
艺术家:Gino Miles
(美国,b. 1952)
介质:青铜
支撑:石材底座
从20世纪70年代开始，在大型和小型领域开展工作, 雕塑家吉诺·迈尔斯的灵感主要来自20世纪的欧洲大师，如摩尔, 目的, Archipenko, 和马里尼. 他将自己对自然界中古典人物和物体的热爱提炼出来, 用一种稀疏而现代的语言，体现了宁静. 剥去明显的叙述, 迈尔斯的抽象形式实现了人与自然的诗意和谐, 与人类形体和古代文化都有微妙的联系.
20世纪70年代初，迈尔斯在北科罗拉多大学(University of Northern Colorado)开始对绘画和雕塑产生兴趣, 在那里他还获得了雕塑艺术硕士学位. 他曾在意大利佩鲁贾的斯特拉涅里大学和佛罗伦萨的贝利艺术学院学习. 对教学的热爱激发了迈尔斯帮助建立意大利艺术, 这是一所在佛罗伦萨外基安蒂地区招收美国和德国学生的学校. 经过多年在欧洲的学习和工作, 艺术家和他的妻子回到美国，定居在圣达菲, NM.
迈尔斯的大型作品在美国各地的许多永久和私人收藏中占有突出地位, 欧洲, 和南美洲, 包括堪萨斯大学的斯宾塞博物馆, KS (2013); Evansville Museum, IN; Walt Disney Company Corporate Headquarters, 伯班克, CA; Cerritos 和 Napa, CA; Edmond, OK; 和 Western Kentucky University in Bowling Green, KY, 等.
19. 《澳门葡京赌场开户网》
艺术家:哈丽特·弗里什穆斯
(美国,1880 - 1980)
介质:青铜
1880年9月17日，哈丽特·惠特尼·弗里什穆斯出生于宾夕法尼亚州的费城. 著名艺术家奥古斯特·罗丹和古松·博格伦的学生, 在20世纪的头几十年里，弗里什穆斯的声誉和事业稳步增长, 在国家设计学院举办展览, 费城美术学院, 巴黎沙龙, 金门国际博览会(1939-1940)和全国女性画家和雕塑家协会.
她最喜欢的模特是舞者, 尤其是Desha Delteil, 一个因能长时间保持困难姿势而特别受艺术家欢迎的模特. 弗里什穆斯在她最著名的作品《澳门上葡京赌场开户》中使这位舞蹈家永垂不朽. 弗里什穆斯作品的最后一次展览于1929年在纽约市举行, 但此后的许多年里，她一直活跃在艺术界. 弗里什穆斯于1980年去世，享年99岁.
美术风格的支持者, 弗里什穆斯对现代艺术格外挑剔, 人们常说她的作品“没有精神”，但现在她的作品在世界上一些主要的博物馆和收藏中都能看到, 包括纽约的大都会艺术博物馆, 达拉斯艺术博物馆, 以及俄亥俄大学肯尼迪艺术博物馆.
